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Free ★ Zone协会街舞两大类 街舞的动作由走、跑、跳的各种变化以及头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各个缓解的各部分独立运动（比如，一个上臂动作的完成是从手指、手掌、前臂、直到上臂与肩部的各种活动的有机结合）因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性，增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。
以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。 Breaking：技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量，柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种烈性舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。 20世纪80年代，被称为“Hip Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。 每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY(B-Boy Of The Year)和在英国举办的B-Boy Champion,超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事，比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。 相信大家就算没有停过Breaking这个名词，看到这种舞蹈也会觉得很熟悉，因为这就是早期街舞风气还不是很盛行的时候大家口中所说的霹雳舞。这种舞蹈发源于纽约的布鲁克林区，因为住在布鲁克林区内的黑人与墨西哥人，生活的都相当穷困，他们很自然地发展出一套属于穷人们的娱乐，随着Hip-Hop Music在街上手足舞蹈，到后来自然而然地发展出一套“街舞文化”。 人们第一次看到像体操一样地极限运动一样的不同于其他舞蹈的Breaking舞蹈时，往往会惊讶它到底是怎么产生出来的，但是没有人为Breaking真正做一个正式的记录，目前只知道最早的以为叫James Brown的歌手曾作出了一些在地板上的舞蹈动作，在当时引起了风潮，年轻人开始在Disco里面街舞，在街舞中寻求胜利的快感，也因此，台湾的舞者都习惯把Breaking这种舞蹈简称为地板。早期的Breaking并没有像现在这样有那么多体操一般的动作，而且规定更加严格，大部分动作都是由一连串很复杂的腿部动作还有摇滚步(Up Rock)所构成，也因为这些动作并不大，所以被现在的舞者们称作“小地板”，然而，所谓的“大地板”（Power Move）就是一些看起来像体操的不可思议的动作，如头转、风车、鞍马、抛空等等，这些大地板的动作是由一个叫做Rock Steady Crew 的团体首先开始加入，在他们之后，许多舞者们开始跟着跳大地板，演变至今，地板动作已经累计到非常多的动作了，各式各样的花招，不可思议的动作，更是让人眼花缭乱，但是要特别注意的是安全性。
Hip－Hop： 我们说的Hip-Hop，其实应该称为新派Hip-Hop(New School Hip Hop).因为原来的Hip-Hop是指旧派Hip－Hop（Old School Hip-Hop），包括Hip Hop和Breaking两种。 现在的新派Hip－Hop则融入了Poping,Locking,ElectricTurbo.House等多种风格，舞者也从中国功夫、雷鬼、锁舞。甚至上个世纪70年代的灵魂舞（Soul Train Steps）取材。这种舞蹈其实是一种强调身体律动的舞步，非常随性自然。有人会贬低新派Hip-Hop说：“这是大家都会跳的舞嘛！”新派Hophop似乎看起来简单随便得多，它们不如Breaking那样需要较高得技巧，不过新派Hip-Hop重在抓住那种感觉，更要求舞者得动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力，不是会做那种动作就可以了，而是能充分配合音乐而更具有舞感！好的Hip－Hop舞者同样需要艰苦得练习。由于Hip－Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性。以前没有收到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至一些B－Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。
23 May 世界的街舞世界的街舞 20世纪80年代，纽约嘻哈艺人的嘻哈巡回演出走遍美国，走到法国和英国，并且在1984年来到日本，他们努力地向全世界推广这种文化 到了90年代，作为一种新兴地、时尚的文化形式和生活方式，嘻哈在全世界迅速发展起来。由于整个嘻哈文化在世界范围内的风行，街舞在美国复兴。1990年，德国举办了第一届“Battle of the Year”街舞比赛，成为全世界最重要的年度街舞赛事。 受美国欧洲街舞流行风的影响，日本青少年很快便掌握并发展了街舞，日本街舞者的成就得到了美国人的认可，他们把这种文化传向韩国、台湾等周边地区。 从90年代中期开始，街舞在中国内地以广州、上海、北京三个城市为中心，逐步传播开来。
街舞：Old School 和 New School 作为一种民间舞蹈，街头性、参与性、表演性和竞赛性是其本质特征。 这些街头舞者多半是黑人或是墨西哥人为主，也许正是所谓的“穷人的娱乐”，这些流行的街舞发源自美国纽约的布鲁克林区。这个区住的全是一些穷困的黑人和墨西哥人）、这些黑人及墨西哥人的孩子们成天在街上混、跳舞，自然而然地形成各种地派系，也很自然地在他们所跳地舞蹈上发展出不一样的风格。 我们常说的Hip-Hop Dance正是现在最广泛流行的一种街舞类型，其实Hip-Hop 就是各种街舞的总称。 按照不同时代特色的不同风格，街舞被分为Old School和New School。Old School是20世纪80年代的街舞风格，而New School则产生于90年代，在音乐和动作上都有相当大的变化。 Old School的音乐有非常快的节拍来配合Breaking的动作，这种Old School的舞蹈包含着Locking（锁舞）、Poping（机械舞）、Breaking（霹雳舞）、Wave（电流）这些东西（这种霹雳舞式的舞蹈风格著名团体是Rock Steady Crew），起源于美国街头的舞者的即兴舞蹈动作。而后随着Hip-Hop音乐的演进，Hip－Hop的节奏变慢，Breaking动作便不适合了，因为如果在这种慢板的Hip-Hop音乐中作风车或排腿（Footwork）之类的动作，会觉得一点爆发力都没有，甚至失去其舞感。于是在1986年左右，Old School与New School 的舞蹈就开始分家了。
New School的出现 早期New School的舞步非常简单，如耳熟能详的“滑步”（Running Man）,这在以前MC Hammer 及Babby Brown的音乐录影带中均可见到，这种劲爆的Hip=Hop舞蹈也成为Funky Dance。然而以现在的眼光来看，这些MC Hammer及Babby Brown时期所流行的街舞也已经成了Old School。 1992年初，一个叫做Mop Top(Elite Force)的黑人团体发展出一种新风格的Hip-Hop，一种“原地性的Hip-Hop”。它不像MCHammer 及Babby Brown时期的大动作、大范围式的移动，更没有霹雳舞中那些类似体操的动作。它的独特风格在于注重身体律动协调性，重视身体上半身的律动并增加了许多手部的动作，不再像那些旧风格的Hip-Hop重视大范围的移动以及脚步的动作。随后，迈克尔·杰克逊的Remenber The Time MTV中运用了Henry的这种新风格的舞蹈，马上掀起了一股风潮。后来玛丽亚·凯莉的Dream Lover歌曲MTV使用了更为丰富的New School舞蹈，当时人们很难区断定这是什么样的舞蹈，但是这却是New School Hip-Hop发展史上很重要的一节，它是全世界开始流行New School的起源。
New School的成熟阶段 New School Hip-Hop混合了各种不同类型的舞蹈，以一首轻快慢板的Hip-Hop或R&B歌曲表现出来，这是New School初期的 一种形态。Herry等人简化了许多Locking的动作，并且以标准的Hip-Hop式律动去表现Poping和Locking，也不时地在舞蹈中加上Wave。简单地说，就是用新的感觉去诠释这些旧的舞步。Henry后来在玛利亚·凯莉地歌曲Fantasy以及以后的Honey中担任了编舞的工作，在红极一时的女子Hip-Hop团体TLC的歌曲Creep以及电影《MIB》的MTV中，Hip－Hop已经开始成熟。 目前的New School Hip-Hop Dance ，当这种New School Hip－Hop在日本流行时，日本人发展出自己的另一套舞风，即使用Old School的音乐风格表现旧的舞蹈，现在却变成以旧的音乐风格来诠释新的舞蹈了。在动作上，近期的New School Hip-Hop变化格更多，身体的扭曲和变形更加厉害，越来越没有在舞蹈中所谓的规律性。 28 April HipHop音乐初接触HipHop音乐风
HipHop音乐初接触
作为嘻哈文化的四大元素之一，街舞在嘻哈音乐的基础上存在，所以，要真正认识街舞，嘻哈音乐作为常识是绕不开的。我们来简单认识一下这些玩意，或许你已经非常了解它。呵呵，那是最好不过的了，那么，请你讲给和你一样热爱嘻哈的他们听吧！  About Hip Hop Music
Hip－Hop的音乐节奏可以说是直接针对街舞而发生的。作为一种民间的东西，它从头到尾都没有什么神秘可言，绕过翻译和文化习惯上的障碍，我们可以拿自己的生活想象一下。
生活在城市的美国黑人穷少年中，除去他们费尽心力合法地，或者铤而走险非法地讨生活之余，他们所以的娱乐也许就只有他们的种族与生俱来的说唱和舞蹈。
说到美国式的Hip－Hop，就必须离我们目前看到的事实远一点。也就是说，主要是去听而不是看，比如看日韩的街舞秀，他们在视觉上做到了最大的成功，而美式Hip－Hop在其演进过程中，是音乐的不断变化导致舞蹈跟随改变。Old School 发展到New School ,我们可以明显地看到，舞蹈的变化很大程度上是因为节奏快慢的变化所引起的。
关于Hip－Hop音乐，还要从Dr·Dre的Rap时代开始说起。
众所周知，Hip－Hop是由Rap音乐发展而来的，而Rap是一种极具冲击力的音乐，表演方式充满争议，歌词也毫无规矩，充斥着暴力色彩和煽动性。为什么会这样？如果说艺术源于生活，前面已经说过，对于他们来说，所熟悉的生活就是这样，在低层生活中，暴力和反抗，犯罪和流血，仇恨和愤怒，难道是奇怪的事情吗？不是。以Dr·Dre和Eminem这对“黑白双煞”为代表的专辑《Strange Outta Compton》和《The Slimshady》就很能反映Rap音乐在思想上的阴暗性和反动性。
当Rap音乐发展到2PAC这位饶舌大师的时代时，事情正在起变化。Rap渐渐被艺术化了，内容也变得渐渐有文化了，性情也温和了许多。2PAC在饶舌歌曲中加进了一些柔性摇滚的成分，尽管如《Until The End Of Time》专辑制作不能引起我们的恭维，混音嘈杂，但仍然可以听得初一些猫腻来，弦乐的隐约断奏，以及对性权利的继续探究。
事情果然如你我所料，因为Rap音乐过于特立独行和怪异突兀与绝端，当然也因为它赢得了年轻人的极大共鸣，并对他们造成巨大的心灵冲击。随着事态的进一步发展，Rap音乐被主流社会音乐卫道士唾弃为街头垃圾文化。
到了所谓的Hip－Hop时代，无论从内容还是形式上，这种音乐都变得乖多了，温和而折中，像一个幸存者无奈的命运，而且音乐形态上也融进了许多其他音乐元素，在内容上，正面攻击的词汇锐减。
作为一个旁观着，我们应当理解Hip－Hop在音乐上的妥协，但同时，作为另一种风暴，仍具有叛逆风格的硬核说唱手DMX应当被提及。
作为说唱届的新生力量，性格不驯，喜欢惹是生非的DMX在音乐中惯用粗口，所以，我们很幸运地能从DMX的音乐中感受到Hip－Hop音乐在那种原始混乱的街头说唱时代的风格。 DMX嗓音沙哑粗犷，在情绪上充满敏感的愤怒和孤独，纯粹说白的《Sometimes》粗俗野蛮而情真意切。在《School Street》中则出现枪声，教堂钟声、警铃声这样的音乐背景，暗示着死亡和犯罪。《Blood Inean Them》就更加峻峭突兀，粗鄙恶毒。
但是我们所看到的“韩流”的成功，很大程度上则是依靠Hip－Hop旋律所编排的舞蹈，而且更进一步用Old School的节奏来诠释New School的舞步，新奇而刺激，很具有挑逗性。韩国的H.O.T在舞台上把这种音乐表现得十分到位然而由于地理、历史、民族、文化上的差异。H.O.T这样的乐队并没有太多黑人劲舞的色彩，同样也巧妙地避免受到太多Rap旧音乐弊病的影响，以亚洲的Hip－Hop音乐不同于美国式的New York Style与L.A.Style。
树熊仔仔say: 一般说来，跳街舞的人要求要学会听音乐，特别要求对音乐的节奏感强，街舞音乐一般都是有极强的节奏感D，同时，不同的节奏搭配不同的舞步。因而，我们强调对街舞基础的培训，其中一项就是了解街舞音乐。 很多时候跳街舞都讲究是否有Feel，而这种Feel就是对音乐的理解，通过舞步将自身对音乐的理解诠释出来，大多数成熟的舞者都是在对音乐理解的基础上产生动作灵感。所以对于初学者来说，我们建议多听街舞音乐，培养舞感。
资料来源：《街舞传说》 Print By ：树熊仔仔 27 April 街舞世界风－纽约街舞世界风特辑
 街舞 Street Danceing或Streetdancing，20世纪60年代末在美国街头诞生，而这种美国城市黑人贫民舞蹈，到了70年代，成为嘻哈文化（Hip－hop Culture）的一部分。 街舞、涂鸦（Craffiti或Writing）、打碟（Djing）、说唱（Mcing），这些产生于统一时代的黑人地下文化成为嘻哈四大元素。 街舞同时诞生于美国东海岸城市纽约何西海岸的加利福尼亚州，但是它各自独立发展，最后相互影响成为新的街舞主流。 第一站 纽 约
 在黑人歌手詹姆斯·布朗（James Brown）下，纽约布朗克斯区的黑人穷少年在模拟帮派打斗的舞蹈——战斗步（Up－Roke）的基础上，创造出一种新舞蹈B－Boying。它以摇摆步（Top－Rock），地板步（Footwork），冻姿（Freeze）三种形式组成。
20世纪80年代初，他们接连不断地创新初系列高难度，技巧性的力量动作（Power Move），这就是霹雳舞（Breaking）。霹雳舞包含了一种特殊的舞蹈形式——斗舞（Battle），源自帮派打斗，但斗舞是以霹雳舞者（B－Boy或B－Girl）的创造力来赢得比赛。 当霹雳舞团队（Crew，由帮派背景演变的一种组织形式）参加斗舞时，各自站在一方，每队的队员们逐个轮流跳入圈中舞蹈，技艺最高超、动作最新颖的一方获胜。
加州的街舞起源于奥克兰，众所周知，它是黑人民权运动的中心。 早在20世纪60年代，奥克兰的街头由许多黑人团体发展出一套叫布加洛（Boogaloo）的舞蹈，其基础是早期的街头艺人、戏剧或哑剧演员的杂耍何新奇动作以及另一音乐。 布加洛舞既可以多人编排集体舞蹈，也可以单人舞蹈，它没有一定的舞蹈形式，每个人斗可以按照自己的风格做自己的动作。
20世纪70年代，疯克音乐（Funk）在加州出现，美国西海岸的舞蹈由此产生新的活力，并发展出锁舞（Locking）和爆舞（Poping）。 锁舞（Locking）的发明者是洛杉矶黑人青年唐·康佩尔（Don Compell）。手腕和手臂的快速翻转移动并在突然间停顿是这种舞蹈的最大特色。在停顿的一霎那，身体就像是被锁住一样，这就是它叫锁舞的原因。 加州小镇弗雷斯诺的天才少年萨姆·所罗门（San Solomon）后来他改成为加洛·萨姆，以布加洛舞为基础，并结合疯克音乐创造了一系列具有全新风格的舞蹈动作。借鉴早期奥克兰的机器人舞（Robot）。创造了另一种舞蹈——爆舞，这种舞蹈的特色表现在身体各部位肌肉持续的收缩和放松（Pop），并在视觉上产生震动效果。 由于锁舞、爆舞，萨姆的布加洛舞以及早期的机器人舞等奥克兰舞蹈共同的音乐基础是疯克音乐，所以现在统称为（Funk Style Dance）。
在20世纪80年代的纽约，因为嘻哈音乐的兴起，黑人舞蹈发生了巨大变化。亨利·林克（Herr y Link）、布达·斯特雷齐（Buddha Stretch）等人改编和创造了一种新的舞蹈风格，可以用嘻哈、节奏布鲁斯（R&B）、爵士等各种音乐跳舞，并混合了各种风格舞蹈动作，为了与70年代的黑人舞蹈加以区别，它被取名为新派嘻哈舞蹈（New School Hip－Hop Dance），或简称为嘻哈舞（Hip－Hop）。 嘻哈舞继承了纽约黑人舞蹈一贯的摇摆（Rock）传统，以身体上下左右起伏摆动为特色（Up&Down）,律动则更为舒缓、轻盈。它没有什么标准化的舞蹈动作，只要切合音乐，舞者就可以随意加入任何成分。
后来，在纽约又出现豪斯舞（House），结合了踢踏舞（Swing），沙司舞（Salsa）和坎波舞（Capoeire使用House音乐的舞蹈），新潮爵士（New Jazz，芭蕾和嘻哈舞蹈相结合的舞蹈），比波普（Be－Bop，豪斯舞和新潮爵士相结合的舞蹈）等，都属于新派嘻哈的一部分。
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